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SOBRE LA FOTOGRAFIA susan-sontag
Titulo
SOBRE LA FOTOGRAFIA
Autor
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Fotografía
Editorial
Edhasa
Paginas
134
ISBN
8435014177
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Fotografía, Historia y critica de la fotografía
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Sinopsis y resumen del ebook

Información sobre el autor y escritor

Susan Sontag

Susan Sontag nació en Nueva York el 16 de enero de 1933, creció en Tucson, Arizona, y asistió a la escuela secundaria en Los Ángeles. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Chicago y realizó estudios de postgrado en Filosofía, Literatura y Teología en la Universidad de Harvard y en el Saint Anne's College de Oxford.Sus libros incluyen cuatro novelas, El Benefactor, La Muerte, El Amante del Volcán y En América; una colección de cuentos, Yo, etcétera; varias obras de teatro, incluyendo Alicia en la Cama y La Dama del Mar; y nueve libros de no ficción, incluyendo Contra la Interpretación y Sobre la Fotografía, La Enfermedad como Metáfora, Donde el Estrés Cae, Sobre el Dolor de los Demás y Al Mismo Tiempo. En 1982, Farrar, Straus & Giroux publicó A Susan Sontag Reader, que escribió y dirigió cuatro largometrajes: Dúo para Cannibales (1969) y Hermano Carl (1971), ambos en Suecia; Tierras prometidas (1974), realizada en Israel durante la guerra de octubre de 1973; y Visite libre (1983), un cuento del mismo nombre, realizado en Italia. Su obra Alice in Bed ha sido representada en los Estados Unidos, México, Alemania y los Países Bajos. La Sra. Sontag también ha dirigido obras de teatro en los Estados Unidos y Europa, incluyendo una producción de Beckett's Waiting for Godot en el verano de 1993 en Sarajevo, donde pasó mucho tiempo entre principios de 1993 y 1996 y fue nombrada ciudadana honoraria de la ciudad. De 1987 a 1989, la Sra. Sontag fue Presidenta del Centro Americano de PEN, la organización internacional de escritores dedicada a la libertad de expresión y al avance de la literatura, donde dirigió varias campañas a favor de los escritores perseguidos y encarcelados.Sus historias y ensayos han aparecido en periódicos, revistas y publicaciones literarias de todo el mundo, incluyendo The New York Times, The New Yorker, The New York Review of Books, The Times Literary Supplement, Art in America, Antaeus, Parnassus, The Threepenny Review, The Nation y Granta. Sus libros han sido traducidos a treinta y dos idiomas, entre ellos el Premio de la Paz 2003 de la Librería Alemana, el Premio Príncipe de Asturias 2003, el Premio Jerusalén 2001, el Premio Nacional del Libro de América (2000) y el Premio Círculo Nacional de Críticos del Libro de Fotografía (1978), entre otros muchos galardones que ha recibido. En 1992 recibió el Premio Malaparte en Italia y en 1999 fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés (había sido nombrada Oficial en la misma orden en 1984). La Sra. Sontag murió en Nueva York el 28 de diciembre de 2004, como becaria MacArthur entre 1990 y 1995.
Susan Sontag

Criticas y Comentarios

Fue terriblemente interesante, pero creo que necesitabas conocer un poco de lo que Sontag te explicó para entender de dónde viene todo esto. Lo importante que hay que recordar es que Platón quería prohibir a los artistas y que quería hacerlo por una buena razón. Para Platón, el mundo en el que vivimos no es realmente el mundo real - el mundo real es un mundo al que no podemos tener acceso, el mundo real es donde las cosas nunca mueren, las cosas siguen siendo las mismas y no cambian. El cambio y la muerte, para Platón, son la prueba de que el mundo en el que vivimos no es el mundo real. Así, Platón vio el mundo en el que vivimos como un mundo de sombras, es decir, a un paso de la realidad. Por lo tanto, el arte estaba a un paso de la realidad y, por lo tanto, era una copia de una copia. Para Platón, lo que teníamos que hacer era acercarnos a la realidad, no alejarnos más de ella. Por eso tuvo que desterrar a los artistas de su sociedad ideal, porque nos alejan de la realidad para hacernos pasar de imagen en imagen, de sombra en sombra: como tenemos una filosofía idealista, tenemos un problema entre imagen, realidad y cómo podemos entender las diferencias entre una y otra. Esto puede parecer un problema bastante común, pero de hecho es increíblemente importante. Como Margaret Wertheim muestra en su libro The Pearly Gates of Cyberspace: A History of Space, de Dante a Internet, cómo hemos entendido el espacio ha cambiado fundamentalmente la forma en que hemos entendido la realidad. Antes del Renacimiento, el espacio en las obras de arte se representaba no para representar una imagen "exacta" de lo que la gente veía, sino para mostrar una importancia relativa. Entonces, Dios es enorme y los ángeles son un poco más pequeños y el rey es aún más pequeño, y el resto de nosotros somos muy pequeños. El Renacimiento desarrolló la pintura en perspectiva y, con ella, ayudó a crear la revolución científica que requería una revolución en la forma en que veíamos el espacio, no como un marco para que la moralidad se desarrollara en su interior, sino como un plan para desenmarañar las fuerzas amorales y desinteresadas. Como dice Sontag en este libro, "Pero las nociones de imagen y realidad son complementarias. Cuando la noción de realidad cambia, también lo hace la noción de imagen, y viceversa. "En muchos sentidos, Sontag quiere poner a Platón de cabeza. Platón habría tenido serios problemas con la fotografía. Su principal problema habría sido la aparente exactitud de las fotografías. Como dice Sontag, "las fotografías son prueba de ello. "Algo que se oye, pero la duda parece probada cuando se ve una foto." O, quizás lo más importante, "La fotografía es la realidad; el objeto real se experimenta a menudo como una decepción. [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...] [...]
Escrita en prosa fría y cáustica, On Photography se compone de siete meditaciones sobre la ética, las prácticas sociales y la historia del medio. Sontag deja caer epigrama tras epigrama, aforismo tras aforismo, en estos polémicos ensayos, a medida que avanza sobre los temas de los más famosos practicantes de la fotografía, ya sean las ciudades rurales de Roy Stryker o los "monstruos" de Diane Arbus. A pesar del rápido ritmo de los ensayos, la obra en su conjunto carece de cualquier cosa que se acerque a una dirección coherente o a una tesis central. Serpiente, excesivamente. Lejos de querer desarrollar un argumento convincente, Sontag parece tan a menudo preocuparse por provocar la reflexión y desafiar a sus lectores a cuestionar sus afirmaciones. Los lectores poco comprensivos probablemente encontrarán que Sontag es convincente, pero aquellos que estén dispuestos a participar en su pensamiento serán recompensados.
En la Cueva de Platón - 5/5América, vista a través de fotografías, oscuramente - 4/5Objetos melancólicos - 5/5El heroísmo de la visión - 4/5Evangeles fotográficos - 5/5El mundo de la imagen - 5/5Los seis ensayos anteriores son simplemente los libros más interesantes y de mayor prestigio en su categoría. Soy un gran fan de la'Camera Lucida' de Roland Barthes (aunque es un libro personal de fotografía sobre la pérdida de su madre) y fue igual de bueno, si no mejor, Sontag plantea importantes y emocionantes preguntas sobre la fotografía y las plantea de la manera más fácil de leer y reflexionar. Siempre tengo miedo cuando me acerco a los ensayos, ya que se convierten en una celebración del aburrimiento o una tarea, pero no, nunca ha habido un momento aburrido, Sontag no me ha hecho querer dormir, la fotografía, a diferencia de la pintura, no se dirige a sí misma y representa no sólo su objeto, sino que lo parece, es parte del objeto, su extensión directa. La fotografía, según Sontag, es una forma de adquisición en muchos sentidos. Cuando se fotografía algo, pasa a formar parte de un determinado sistema de conocimiento, adaptado a esquemas de clasificación y almacenamiento, desde las fotos familiares hasta el uso policial, político y científico. La fotografía, en otras palabras, es una forma de supervisión: a lo largo del tiempo, la realidad ha sido contada a través de innumerables imágenes, y filósofos como Platón se han esforzado por reducir nuestra dependencia de las representaciones mostrando una forma directa de capturar la realidad. Sontag cita a Feuerbach diciendo que nuestro tiempo prefiere la fotografía a la realidad, la apariencia a la experiencia. Este argumento, señala, es ampliamente aceptado en la cultura moderna, que se dedica constantemente a la producción y consumo de imágenes hasta tal punto que la fotografía se ha convertido en un elemento esencial para la salud de la economía y la estabilidad de las estructuras sociales. La fotografía tiene una autoridad casi ilimitada en la sociedad moderna. Tales imágenes fotográficas son capaces de sustituir a la realidad al ser no sólo un espejo o una interpretación de la realidad, sino también una reliquia de la realidad, algo que se deriva directamente de ella. Parece que estamos consumiendo cada vez más fotos y que por lo tanto se consumen y que simplemente necesitan ser reemplazadas. Podría pensar durante mucho tiempo en este libro, pero simplemente diré que es un análisis brillante y revolucionario de los profundos cambios que las imágenes fotográficas han traído a la forma en que vemos el mundo y a nosotros mismos. Dudo que lea un artículo mejor sobre el tema.
Como mucha gente antes que yo, sentí una cierta aprensión la próxima vez que traté de tomar mi cámara después de leer este libro. La increíble y penetrante crítica fotográfica de Susan Sontag no sólo cuestiona el valor de la actividad de tomar una fotografía, sino que también plantea algunos de los cambios irrevocables que el advenimiento de esta tecnología ha tenido en nuestro mundo y cómo lo vivimos. Cualquiera que lea este libro y ya se haya interesado en la fotografía a cualquier nivel, debería experimentar algún grado de náusea al leerlo. Pero al mismo tiempo, Sontag es lo suficientemente grande como para evitar condenar la fotografía. Revela grietas, pero no trata de llenarlas con lastre moral. Más que nada, hace lo que hacen los buenos críticos, hace observaciones que se abren a preguntas aún mayores. Sólo me gustaría que siguiera estando allí para responder a algunas de ellas ahora que estamos en la era digital de la fotografía, donde el concepto de reproducibilidad ha dado paso a algo radical.
"On Photography" es el libro de fotografía más brillante que he leído o leeré en mi vida. Cuestionando la naturaleza de la fotografía - su propósito, su significado, su futuro - Sontag nos obliga a considerar ideas revolucionarias sobre simplemente "tomar el control" del mundo. Entre sus brillantes observaciones, mis favoritas incluyen la idea de que fotografiar a una persona es como participar en su mortalidad, la idea de que tan pronto como se toma una foto, hemos sido testigos de un segundo de su vida que expira. Igual de poderosa es la idea de que la fotografía, en el campo de la guerra, anima esencialmente a que todo lo que sucede "siga sucediendo", lo cual es extraño y cruel, dice Sontag, cuando el sujeto está sufriendo, y también explora el papel de la fotografía en el dominio de la familia nacional estadounidense, cómo aquellos que toman la mayor cantidad de fotos son "robados de sus hijos" y buscan crear un mundo que puedan controlar y presionar hacia la eternidad. Hay miles de otras gemas en este gran libro, y no puedo recomendar la meditación de Sontag a los fotógrafos o a cualquier persona perturbada por la prevalencia de la imagen en nuestra sociedad, lo que significa (cuando realmente lo miras) y el futuro de nuestra psicología.
Leí por primera vez el artículo del cual nació este libro durante mi Maestría en Bellas Artes (2000), tomé el libro de una librería de segunda mano hace varios meses y leí capítulos entre otras lecturas, proyectos, etc. Las ideas de Sontag son tan importantes culturalmente y han sido tan asimiladas en lo que "ya sabemos" que puede ser difícil a primera vista ver cuán extraordinarias eran sus contribuciones en el momento (1977?) en que empezó a expresarlas... o cuán relevantes siguen siendo. Su "evidencia" refleja su influencia en el medio visual y su influencia en los recuerdos personales y culturales.

Información de la editorial

Edhasa

Antonio López Llausàs, editor catalán, fundó Editora y Distribuidora Hispanoamericana S.A. en su exilio en Argentina en diciembre de 1946, después de haber participado en la creación y gestión de Editorial Sudamericana en Buenos Aires. EDHASA, el acrónimo con el que todos conocen a esta editorial, celebra su 70 aniversario en 2016, y a lo largo de su historia se ha caracterizado por la calidad de sus ediciones, en su mayoría de tapa dura, y el cuidado y dedicación de sus traducciones y textos.
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